LIBRES!!!, Melón Pelado y La Punzión: el otoño madrileño de Esther Carrodeguas

Tanto LIBRES!!!, que se estrenó el 11 de septiembre y seguirá hasta el 11 de octubre en el Teatro de la Abadía, como La Punzión, con funciones del 27 de noviembre al 10 de enero de 2027 en el Teatro Valle-Inclán, son estrenos absolutos. Por su parte, Melón Pelado es un reestreno, que contará con dos representaciones el 21 y 22 de noviembre en el Teatro del Barrio, y que actualmente está en una gira nacional.

“Parece que esta temporada me estoy matando a trabajar, pero en realidad estas obras ya llevaban escritas mucho tiempo, ha sido una coincidencia que sucedieran todas a la vez. Ahora estoy inmersa en el proyecto Leonardo, que es un buen mastodonte, porque conlleva una investigación enorme”, aclara la dramaturga, que indaga sobre distintos movimientos de madres para crear un reportaje en forma teatral.

LIBRES!!!, un musical que fusiona mundo anarquista y sicalíptico de principios de siglo XX

“LIBRES!!! es un cabaret anarcosicalíptico, que recupera la memoria de la asociación anarcosindicalista de 1936 Mujeres Libres, pero también la genealogía de mujeres libertarias que pudieron ser referentes a la hora de imaginar un mundo mejor, más allá de la asociación”, explica Carrodeguas. Para cumplir con ese encargo del Teatro del Barrio, la escritora optó por fusionar dos mundos que, probablemente, no hubieran estado muy unidos entonces: el de las cupleteras sicalípticas, de la escena eroticofestival de los años 1920, y el de las mujeres anarquistas de esa asociación.

Formalmente, LIBRES!!! es un musical en el que Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar (al piano) interpretarán a las fundadoras de Mujeres Libres —Lucía Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch y Gascón— pero también a figuras históricas de la época como Emma Goldman, Federica Montseny o La Pasionaria. “El espectáculo no habla de las sicalípticas ni de sus vidas, pero sí que recoge su espíritu alegre, de disfrute, y de la libertad de esa escena a través de las canciones y de los bailes”, matiza Carrodeguas.

Suenan en escena versiones de cuplés ya existentes que la dramaturga ha adaptado: “Por ejemplo, la Pasionaria cuenta su historia a golpe de cuplé cantando ‘La Comunista’, o Federica Munseni con ‘Soy anarca de Madrid’. Todas cogen el micro. Fue un trabajo muy divertido de investigación de cuplés políticos de la época, que fui versionando para adaptarlos a la obra”. Además, argumenta Carrodeguas, el espectáculo tiene un subtono esperanzador, que “invita a volver a creer en la utopía, recuperando los valores de colaboración, de bondad o de libertad solidaria de ese anarquismo, que se pueden recuperar como herramienta para afrontar muchos aspectos distópicos de la vida actual”.

Melón Pelado, la historia de las rapadas durante la Guerra Civil

El Museo Reina Sofía encargó a Esther Carrodeguas la redacción de Melón Pelado para el catálogo de la exposición Esperpento, ideada alrededor de ese concepto y su estética ligada al arte popular. “Es un espectáculo muy pequeño, de media hora, que surgió porque me pidieron una pieza de títeres. Llevaba tiempo investigando sobre las mujeres rapadas durante de Guerra Civil y escribí esta pieza que se centra en las mujeres que sufrieron esta violencia durante la guerra y, sobre todo, la posguerra”, elabora. 

Entre la narración oral, el teatro documental y el de objetos, Melón Pelado recupera estos hechos poco conocidos de la historia española a través de dos titiriteras (Nuria Gullón y Cris Collazo) que abren un antiguo baúl. De él salen todas estas muñecas rapadas que destapan la historia de esta violencia masiva. “De alguna forma, en la obra también lo pongo en relieve con la simbología que tiene el pelo en la actualidad y de su importancia estética, como por ejemplo, el hecho de que a una mujer rapada se la asocie con ser lesbiana o con estar enferma”, comenta la escritora.

La Punzión, la primera obra de ficción de Esther Carrodeguas

La Punzión es una rara avis en la carrera de la becaria Leonardo. Acostumbrada a realizar un teatro documental, basado en investigaciones exhaustivas, afirma haberse “abandonado a la ficción” en esta obra: “Es una obra bastante generacional, que habla de la vida que llevamos de no parar, de crisis habitacional y laboral”. Carlota, un alter ego de la autora, sufre una crisis vital, tras congelar sus óvulos, que paraliza su activismo político. La función refleja, según su creadora, el caos vital de la vida cotidiana del siglo XXI.

De hecho, la inteligencia artificial es uno de los personajes principales de la pieza, ya que Carlota la consulta constantemente, algo que le sucedió también a la autora cuando se vio bloqueada ante la escritura de esta obra. “Recojo parte de esos diálogos con ChatGPT en la obra, creo que reflejan de alguna forma el presente incipiente de la IA que ahora genera tanto caos y tantas posturas distintas”, opina Carrodeguas.

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