Paula García-Masedo introduce la artesanía de la hilada al terreno de la escultura contemporánea en la muestra ‘Gran ritme’
La exposición Gran ritme, de la artista Paula García-Masedo, se inauguró el pasado viernes 24 de julio en la Canónica de Santa Maria de Vilabertrán (Gerona). Comisariada por Oriol Fontdevila, la muestra introduce la artesanía de la hilada y del esparto al terreno de la escultura contemporánea. Se podrá visitar hasta el 7 de febrero de 2027 y se conforma de varias de las obras que García-Masedo ha realizado con la Beca Leonardo en Artes Plásticas, que obtuvo el año pasado y que le ha permitido desarrollar una investigación a largo plazo con la comunidad espartera de Villarejo de Salvanés.
30 julio, 2026
Gran ritme toma como punto de partida la fabricación tradicional de cuerdas y la cultura del esparto para explorar las relaciones entre el cuerpo, la materia, el territorio y los ciclos naturales. “Esta investigación nace del deseo de acercamiento a una técnica, la de la hilada, que se produce en un contexto desligado de la industrialización y que hoy ya se ha perdido. Como cualquier técnica agroecológica, depende de la energía solar, es decir, del paso de las estaciones y de la materia orgánica resultante de este movimiento del mundo”, explica la escultora.
Las obras expuestas se han elaborado haciendo uso de estas condiciones preindustriales, con cordelería producida por los hiladores de la comunidad espartera de la Alcarria madrileña, un paraje atravesado por la estepa ibérica y las vegas, donde en los años 1940 se intensificó el oficio de la hilada de esparto. Para la muestra, se han confeccionado dos piezas centrales: dos “paquetes” o grupos de madejas de cordelería de esparto, que llevaban décadas sin producirse. “Me interesó mucho incorporar una manufactura, aunque sea muy estricta formalmente, al sistema artístico, al igual que se incorporaron técnicas industriales sobre la escultura en el siglo XX, pero que pertenecían más a una industria fósil”, detalla la artista. Y añade: “Esas dos piezas centrales, por ejemplo, responden en su propia fabricación a criterios de racionalidad que generan unas condiciones de ritmo y un orden formal que, por un lado, es bello, y por otro, tiene cierta reverberación con los objetos producidos en el contexto de las distintas vanguardias artísticas del siglo XX”.
Al mismo tiempo, García-Masedo sostiene que esta técnica es, en esencia, muy escultórica, “porque consiste en la aplicación de una fuerza concreta —de torsión— a un materia, a través de una máquina determinada —la rueda—, dando lugar a un tipo de forma muy específica con propiedades muy precisas”. Además, argumenta, como la acción de hilar se hace con una manivela, reproduce esa idea de ciclo o de movimiento circular que es propia de las economías orgánicas: “Encuentro que tiene mucha poética tanto en su simbolismo como en su literalidad”.
El título de la exposición hace referencia al ritmo del movimiento cíclico de la naturaleza, “un ritmo que está en contraposición a un tiempo lineal de momentos banales, que sería el tiempo de la ciudad”. Y precisa: “También evoca la propia actividad de la confección de la hilada: es un hacer totalmente ritmado, coreográfico, que requiere al menos tres personas. Además, la cuerda es un objeto tramado, con una estructura helicoidal que responde a un ritmo generado por la repetición”.
La muestra se enmarca en el ciclo Legados en potencia, impulsado por el Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona, que presenta proyectos artísticos de nueva creación que nacen de una serie de casos de estudio relativos a controversias patrimoniales que proceden o que encuentran ramificaciones en las comarcas de Girona. Como actividades complementarias, el 17 de octubre tendrá lugar una conversación entre la historiadora Julia Ramírez-Blanco y Paula García-Masedo, seguida de un taller conducido por la comunidad espartera de Villarejo de Salvanés. Ambas actividades se celebrarán en la Canónica de Santa Maria de Vilabertrán.